Один из наиболее выдающихся фаготистов современности Мор Бирон продемонстрирует безграничные возможности фагота в Хайфе 31 мая и 1 июня на концертах из «Серии Великой классики», созданных Симфоническим оркестром Хайфы.
Мор Бирон сыграет сочинения для фагота и оркестра Нино Рота и Эдварда Элгара. На концерте также прозвучат «Грустный вальс» Сибелиуса и Первый фортепианный квартет Брамса в аранжировке Шёнберга. Дирижировать Хайфским симфоническим оркестром будет молодой дирижер Ротем Нир.
Мор Бирон — фагот как искусство дыхания
Мор Бирон, родом из Реховота, был первым фаготом оперного оркестра Валенсии и в течение 14 лет играл в составе Берлинского филармонического оркестра – одного из лучших оркестров мира.
Мор — обладатель первой премии конкурса Aviv Competitions и стипендии Американо-израильского культурного фонда. Он – страстный поклонник исторических инструментов, один из немногих, кому удалось давать концерты на драгоценных старинных фаготах.
Сегодня Мор Бирон активно преподаёт по всему миру, ведёт класс фагота в Академии Баренбойма–Саида в Берлине и выступает с крупнейшими оркестрами мира. Как камерный музыкант он сотрудничал с Берлинским ансамблем, ансамблями «Берлин-Прага» и Melante, исполняющим музыку на исторических инструментах, а также с Октетом Берлинской филармонии. В этом году музыкант занимает позицию artist in residence в Иерусалимской академии музыки и танца.
Ротем Нир — дирижёр нового поколения и фаготист
Интересно, что 27-летний израильский дирижёр Ротем Нир тоже изучал фагот и с 2019 по 2022 года был заместителем первого фагота Израильского симфонического оркестра Ришон-ле-Циона.
Сегодня Нир занимает пост штатного дирижёра Израильской оперы и ассистента музыкального руководителя этого оркестра.
За последние годы маэстро дирижировал ведущими коллективами Израиля, включая Израильский филармонический оркестр, Израильскую камерату Иерусалима, Симфонетту Раананы и Хайфский симфонический оркестр. В Европе он работал с Камерно-филармоническим оркестром Ингольштадта, оркестром «Театро Комунале» в Болонье, оркестром Teatro Petruzzelli в Бари, музыкантами Cameristi della Scala, а также был ассистентом дирижёра на Зальцбургском фестивале, в Роттердамской филармонии и театре Сан-Карло в Неаполе. В репертуаре Нира — «Травиата», «Отелло», «Турандот», «Орфей и Эвридика» и «Ариадна на Наксосе».
Ян Сибелиус — «Грустный вальс», музыка на грани
Ян Сибелиус написал знаменитый «Грустный вальс» (премьера состоялась в 1904 году) в тяжёлый период своей жизни. Музыкант страдал от алкогольной зависимости и погружался в долги, а друзья всерьёз опасались за его жизнь. В эти годы он приобрёл дом за пределами Хельсинки, надеясь изменить судьбу. Так родилась музыка, в основе которой – эта история.
…У постели смертельно больной матери засыпает её сын. Сквозь тишину начинает звучать далёкая музыка, постепенно превращаясь в вальс. Женщина поднимается, словно на балу, танцует с воображаемыми партнёрами, но они не замечают её. Музыка обрывается. Затем вальс возвращается вновь — уже яростный и неистовый. И в кульминации раздаётся стук в дверь: на пороге появляется смерть.
Эдвард Элгар и его глубокое понимание фагота
Эдвард Элгар вырос в небольшой английской деревне. Его отец настраивал пианино и торговал музыкальными инструментами и нотами. Элгар уже в детстве самостоятельно освоил множество инструментов, включая скрипку, альт, фортепиано, орган, фагот и даже тромбон.
Романс для фагота ре минор композитор написал в 1910 году для своего друга Эдвина Джеймса, первого фагота Лондонского симфонического оркестра.
В этой музыке особенно заметны любовь Элгара к инструменту и глубокое понимание его природы. Композитор избегает привычного образа фагота как комического инструмента оркестра. Напротив, он раскрывает его благородный, сдержанный и лирический характер. Романтическая оркестровка создаёт мягкую, насыщенную звуковую ткань, поверх которой солист словно ведёт откровенный монолог.
Брамс и Шёнберг — встреча двух эпох
Фортепианный квартет №1 соль минор Иоганнес Брамс создавал между 1856 и 1861 годами. Уже после первой репетиции один из музыкантов оркестра произнес: «Это наследник Бетховена».
Особую популярность произведению принёс финальный раздел в «цыганском» стиле: в этом сочинении соединяются страстная романтическая экспрессия и строгая классическая форма, характерные для зрелого стиля композитора.
Спустя десятилетия Арнольд Шёнберг создал оркестровую версию квартета. Его оркестровка значительно расширила масштаб произведения: он подчёркивал скрытые внутренние голоса, активно использовал духовые инструменты и придавал музыке новые краски.
После премьеры в 1937 году дирижёр Отто Клемперер сказал: «Оркестровка настолько прекрасна, что оригинальный квартет уже невозможно услышать».
Нино Рота: в главной роли — фагот
Имя Нино Рота прежде всего связано с кинематографом — фильмами Федерико Феллини, Франко Дзеффирелли и «Крёстным отцом» Фрэнсиса Форда Копполы. Однако за пределами кино Рота оставил огромное академическое наследие: десять опер, пять балетов, оркестровые и камерные произведения.
Композитор родился в Милане в музыкальной семье и считался вундеркиндом: уже в 11 лет его оратория исполнялась в Милане и Париже. Он учился в Риме, затем по совету Артуро Тосканини отправился совершенствоваться в США.
За 46 лет карьеры Рота написал музыку более чем к 150 фильмам — в среднем к трём картинам ежегодно. Одновременно он долгие годы возглавлял музыкальную школу в Бари и активно работал в академической музыке.
Стиль Роты всегда отличался поразительным разнообразием. Композитор свободно соединял «высокое» и «низкое», народное и академическое, нередко цитировал самого себя и других авторов. Именно эта склонность к цитированию впоследствии помешала ему получить «Оскар» за музыку к «Крёстному отцу».
Концерт для фагота, написанный между 1974 и 1977 годами, сочетает необарочную форму с гармониями XX века. Рота раскрывает в нём весь выразительный диапазон инструмента: от ироничного и лёгкого характера до глубокой лирики.
Один из итальянских критиков так отозвался о концерте: «Рота писал для фагота так, как почти никто не осмеливался — не как для комического инструмента, а как для лирического певца с душой».
Концерты 31 мая и 1 июня, воскресенье и понедельник, входят в «Серию Великой классики», созданную Симфоническим оркестром Хайфы. Они пройдут в 20.00 в «Аудиториуме» Хайфы. Купить билеты можно по телефону *9300 и по ссылке.
